Decálogo de creatividad
Los 10 principios para crear piezas DOOH que funcionan in-store.
Guía para aprovechar al máximo las oportunidades que ofrece ADmefy In-Store DOOH Network.
Cinco principios que explican por qué la creatividad debe plantearse de forma distinta.
La pantalla forma parte de entornos cotidianos cercanos: residencia, trabajo, ocio, consumo, movilidad. ADmefy impacta donde el usuario compra, entrena, espera, se desplaza o pasa tiempo.
Más cerca del consumidor. Más cerca de la decisión.
El entorno condiciona la relevancia del mensaje. No es lo mismo hablar a una persona en un gimnasio, un comercio, una sala de espera o un VTC. Hablamos a personas dentro de un contexto real, principalmente in-store.
El lugar también forma parte de la creatividad.
Dos niveles: por formato (horizontal, vertical, tablet) y por emplazamiento (zonas de paso, de transacción, salas y estancias, movilidad / VTC, recepciones y mostradores, zonas de espera, espacios de permanencia).
No diseñamos sólo para una pantalla. Diseñamos para una pantalla situada en un lugar concreto.
La persona está haciendo algo: compra, espera, entrena, viaja, come, socializa o decide. El anuncio no se puede saltar y no depende del sonido, pero la atención puede ser intermitente. La creatividad debe entenderse aunque la mirada empiece en cualquier segundo.
El anuncio no se puede saltar. La mirada sí puede entrar y salir.
La pantalla puede iniciar una acción que continúe en otro canal: QR, URL, teléfono, WhatsApp, Maps, landing, reserva o promoción.
10 segundos de impacto. Una experiencia que puede continuar.





Cada principio, sobre un soporte y un emplazamiento reales de la red ADmefy.
01
Una creatividad debe comunicar una idea principal.
Una impresión. Una idea.

02
La marca no puede depender del último segundo.
Logo, producto o identidad deben estar presentes desde el principio o durante la mayor parte de la pieza.
Recognizable at any moment.

03
Mensajes breves, directos y jerarquizados.
Evitar trasladar layouts propios de display, social o televisión.
Less to read. More to remember.
04
La creatividad debe funcionar a distancia y en un entorno físico.
Tipografía, contraste, tamaño, composición y jerarquía deben priorizar la lectura inmediata.
If it can't be read, it can't work.

05
La creatividad aparece integrada en un espacio físico y convive con arquitectura, iluminación, personas, productos y actividad.
No diseñar como si la pantalla estuviera aislada.
The environment is part of the message.
06
La creatividad debe entenderse completamente sin audio.
No depender de locución, diálogo, música ni efectos.
El mensaje debe verse. No escucharse.

07
Los 10 segundos no son necesariamente un vídeo de 10 segundos. La pieza debería funcionar como una imagen publicitaria que vive durante 10 segundos.
El movimiento atrae, enfatiza y ordena, pero no debería ser obligatorio ver toda la secuencia para entender la idea.
Animate. Don't narrate.
08
La audiencia puede empezar a mirar en el segundo 2, 5 u 8. La creatividad debe seguir siendo comprensible.
Producto, marca y mensaje principal deben permanecer disponibles.
Understandable at any second.
09
Horizontal, vertical y tablet necesitan composiciones específicas.
Una creatividad no debería pasar de 16:9 a 9:16 simplemente recortando.
Same idea. Different composition.

10
Cuando tenga sentido, la pantalla puede abrir el siguiente paso: QR, web, teléfono, Maps o WhatsApp.
QR. Web. Teléfono. Maps. WhatsApp.
Ejecución técnica y control de calidad, del brief al archivo final.
Antes de producir hay que considerar:
No producir primero en 16:9 y luego adaptar todo. Crear masters específicos:
Nada crítico pegado a bordes. Especialmente:
Marca, producto y mensaje principal deberían estar presentes durante la mayor parte de la pieza.
Evitar:
El movimiento debe ayudar a leer.
No construir Escena 1 → Escena 2 → Escena 3 → conclusión. Mejor: mensaje principal persistente + elementos que evolucionan.
No validar sólo en monitor. Hay que evaluar:
Si hay QR, teléfono o URL: visible, simple, con llamada a la acción clara y con tiempo suficiente en pantalla. No sólo «escanea». Mejor:
Todo debe entenderse sin audio. Si hay vídeo o animación, estos elementos deben sostener el mensaje:
Checklist final:
Qué atención hay y cuánto cabe en el mensaje, según dónde esté la pantalla.





Un cierre rápido, no un decálogo más. Si respondes «sí» a todas, tu pieza está lista para la pantalla.
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Marca lo que se cumple.
Tres PDFs muy visuales y mock-ups editables para probar tu creatividad en el soporte.
Los 10 principios para crear piezas DOOH que funcionan in-store.
Ejecución técnica y control de calidad, en 10 puntos.
Formatos, resoluciones, safe areas y tiempos de la red ADmefy.
Cuéntanos tu campaña y te ayudamos a llevarla a las pantallas de la red ADmefy.